La poesía-crónica de Mario Vargas Llosa: Un análisis de los poemas “Padre
Homero” y “Estatua viva”
The Chronicle-Poetry of Mario Vargas Llosa: An Analysis of the Poems “Father Homer” and
“Living Statue”
DOI: https://doi.org/10.21704/rtn.v19i1.2252
© El autor. Este artículo es publicado por la revista Tierra Nuestra del Departamento Académico de Ciencias Humanas de
la Facultad de Economía y Planicación, Universidad Nacional Agraria La Molina. Este es un artículo de acceso abierto,
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Forma de citar el artículo: Loayza-Maturrano, F. (2025). La poesía-crónica de Mario Vargas Llosa: Un análisis de los
poemas “Padre Homero” y “Estatua viva”. Tierra Nuestra, 19(1), 4-14. https://doi.org/10.21704/rtn.v19i1.2252
Edward Faustino Loayza-Maturrano1*
1 Universidad Nacional Agraria La Molina, Lima, Perú.
* Autor de correspondencia: edwloma@lamolina.edu.pe
ORCID: https://orcid.org/0000-0002-1359-8414
Recibido: 15/01/2025; Aceptado: 1/05/2025; Publicado: 30/06/2025
Resumen
Este estudio profundiza en la poesía-crónica de Mario Vargas Llosa, centrándose en los poemas
“Padre Homero” y “Estatua viva”. A pesar de la rica complejidad de su narrativa, existe una brecha
en la comprensión de cómo sus crónicas poetizadas sirven como una conuencia de ecos urbanos y
características populares, promoviendo la apropiación de contextos tanto cercanos como distantes.
Esta investigación busca dilucidar esta intersección mediante el análisis de los poemas mencionados
mediante una metodología cualitativa de análisis del discurso. El análisis destaca la polisemia de la
percepción cotidiana y la memoria identitaria en estos textos, posicionando a Vargas Llosa como
un observador agudo que enriquece su capital simbólico al integrar el conocimiento cotidiano en su
lienzo literario. Los hallazgos subrayan la función de los poemas como práctica social, reejando las
propiedades formales y sociales del lenguaje. El estudio identica una discursividad inestable en los
poemas, donde el lenguaje literario se intersecta con otros discursos sociales, como el periodismo
y las artes visuales. Esto se ejemplica con la integración de imágenes de las obras del pintor
peruano Fernando de Szyszlo, difuminando aún más los límites entre poesía y artes visuales. Se
concluye que la poesía-crónica de Vargas Llosa sirve como testimonio del poder de las crónicas
literarias para capturar el espacio dialéctico entre la narrativa y la realidad. Estos poemas no solo
enriquecen la comprensión del lector de la literatura social, sino que también sugieren futuras líneas
de investigación que exploran la integración de las artes visuales y literarias.
Palabras-clave: Poesía-crónica, polisemia de la percepción, Mario Vargas Llosa, escritura fronteriza.
Tierra Nuestra 19(1): 4-14 (2025)
Tierra Nuestra
ISSN 2519-738X (En línea), ISSN 1818-4103 (Impresa)
https://revistas.lamolina.edu.pe/index.php/tnu
ARTÍCULO ORIGINAL –RESEARCH ARTICLE
5
Loayza-Maturrano, F. (2025). Tierra Nuestra, 19(1), 4-14 . DOI. https://doi.org/10.21704/rtn.v19i1.2252
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Abstract
This study delves into the chronicle-poetry of Mario Vargas Llosa, focusing on the poems “Padre
Homero” and “Estatua viva.” Despite the rich complexity of his narrative, there is a gap in
understanding how his poeticized chronicles serve as a conuence of urban echoes and popular
characteristics, promoting the appropriation of both near and distant contexts. This research seeks
to elucidate this intersection through the analysis of the mentioned poems using a qualitative
methodology of discourse analysis. The analysis highlights the polysemy of everyday perception
and identity memory in these texts, positioning Vargas Llosa as a keen observer who enriches his
symbolic capital by integrating everyday knowledge into his literary canvas. The ndings underscore
the function of the poems as social practice, reecting the formal and social properties of language.
The study identies an unstable discursivity in the poems, where literary language intersects with
other social discourses, such as journalism and visual arts. This is exemplied by the integration of
images from the works of Peruvian painter Fernando de Szyszlo, further blurring the boundaries
between poetry and visual arts. It concludes that Vargas Llosa’s chronicle-poetry serves as testimony
to the power of literary chronicles to capture the dialectical space between narrative and reality.
These poems not only enrich the reader’s understanding of social literature but also suggest future
lines of research exploring the integration of visual and literary arts.
Keywords: Chronicle-poetry, polysemy of perception, Mario Vargas Llosa, borderline writing.
1. Introducción
La intersección entre poesía y narrativa ha
cautivado desde hace tiempo tanto a académicos
como a acionados, ofreciendo una perspectiva
única para examinar las complejidades de la
experiencia humana y la identidad cultural.
Mario Vargas Llosa, eminencia literaria, ha
expandido esta intersección a través de su
poesía-crónica, en particular en los poemas
“Padre Homero” y “Estatua viva”. Estas obras,
publicadas en el 2013, representan una síntesis
de elementos líricos y narrativos que desafían
los límites convencionales del género, a la vez
que interactúan con el entorno sociocultural. La
exploración de estos poemas revela un discurso
matizado que reeja la interacción dinámica
entre la expresión poética y la forma narrativa,
subrayando la importancia de las contribuciones
de Vargas Llosa a la literatura contemporánea.
La poesía-crónica de Mario Vargas Llosa
se inscribe en una tradición más amplia de la
literatura latinoamericana que busca capturar
la esencia de la experiencia vivida mediante
la fusión de técnicas poéticas y narrativas.
Esta tradición, profundamente arraigada en los
contextos históricos y culturales de la región,
ha evolucionado para incorporar diversas
voces y perspectivas, reejando la naturaleza
multifacética de la identidad y la memoria
(Nallim, 2014). En “Padre Homero”, Vargas
Llosa invoca la gura mítica de Homero,
estableciendo paralelismos entre las narrativas
antiguas y la narrativa moderna. El poema
interroga los orígenes del mito y la historia,
difuminando las fronteras entre realidad y
cción, e invitando a los lectores a considerar
el papel de la narrativa en la formación de
la conciencia colectiva. De igual manera,
“Estatua viva” profundiza en las reexiones
existenciales de una estatua, explorando temas
de permanencia y transitoriedad, y la tensión
entre materialidad y abstracción. A través de
estas obras, Vargas Llosa no solo redene los
límites del género, sino que también entabla un
diálogo con los legados culturales e históricos
que inspiran su escritura (Vargas-Llosa, 2013).
El concepto de poesía-crónica, ejemplicado
por Vargas Llosa, se caracteriza por su capacidad
de trascender las formas literarias tradicionales,
ofreciendo una plataforma para la expresión de
diversas narrativas e identidades. Esta forma
híbrida reeja la interacción dinámica entre las
estructuras poéticas y narrativas, lo que permite
una exploración más rica de temas como la
memoria, la identidad y el patrimonio cultural
(Santos, 2016). En “Padre Homero”, la cadencia
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lírica del poema se entrelaza con elementos
narrativos, creando un tapiz de mito e historia
que resuena en el público contemporáneo. La
exploración que el poema hace de la gura
mítica de Homero sirve como metáfora del poder
perdurable de la narración, destacando el papel
de la narrativa en la formación de la identidad y
la memoria cultural. En “Estatua viva”, Vargas
Llosa emplea una técnica similar, utilizando la
estatua como símbolo de permanencia y cambio,
y explorando las implicaciones existenciales de
la materialidad y la abstracción. Estas obras
ejemplican el potencial de la poesía-crónica
para abordar temas y narrativas complejas,
ofreciendo una perspectiva única para examinar
las complejidades de la experiencia humana.
A pesar de la escasa escritura poética de
Vargas Llosa, y si bien los estudios previos han
explorado los elementos temáticos y estilísticos
de la escritura de Vargas Llosa en el campo
de la narratología, la intersección especíca
entre poesía y narrativa en “Padre Homero” y
“Estatua viva” aún no se ha examinado a fondo.
Esta brecha subraya la necesidad de un análisis
exhaustivo de la poesía-crónica de Vargas Llosa,
centrándose en la interacción entre las estructuras
poéticas y narrativas, y sus implicaciones para
la comprensión de la identidad y la memoria
culturales (Loayza, 2020; Santos, 2016).
El desafío surge de la complejidad de
la poesía-crónica, que desafía los límites
convencionales del género y exige un enfoque
matizado para el análisis literario. La falta de
atención académica a esta intersección resalta
la necesidad de investigaciones que aborden las
características únicas de la poesía-crónica de
Vargas Llosa y su relevancia en el panorama más
amplio de la literatura latinoamericana. Abordar
esta brecha es crucial para avanzar en nuestra
comprensión del papel de la poesía-crónica en
la literatura contemporánea. Al examinar la
interacción entre elementos poéticos y narrativos
en la obra de Vargas Llosa, este estudio busca
esclarecer cómo estas estructuras contribuyen
a la articulación de la identidad y la memoria
cultural (Nallim, 2014).
El presente estudio se propone explorar
la poesía-crónica de Mario Vargas Llosa en
“Padre Homero” y “Estatua viva”, centrándose
en la interacción entre las estructuras poéticas
y narrativas. La pregunta de investigación que
guía este estudio es: ¿Cómo aborda la poesía-
crónica de Vargas Llosa temas de identidad
y memoria mediante la fusión de elementos
poéticos y narrativos? La hipótesis plantea que
la poesía-crónica de Vargas Llosa sirve como
vehículo para explorar la identidad cultural y
la memoria, mediante la interacción dinámica
de las estructuras poéticas y narrativas. La
metodología empleada en este estudio es
cualitativa, utilizando el análisis del discurso
para examinar los poemas “Padre Homero”
y “Estatua viva”. Estos poemas, publicados
en la revista Lingue e letterature d’Oriente e
d’Occidente (LEA), sirven como corpus de
análisis, lo que permite una exploración en
profundidad de los elementos temáticos y
estructurales que caracterizan la poesía-crónica
de Vargas Llosa.
El estudio revela que la poesía-crónica de
Vargas Llosa ejemplica la literatura como
práctica social, destacando las propiedades
formales y sociales del lenguaje. El análisis
identica una discursividad que reeja la
inestable mezcla de ecos urbanos, características
populares y la apropiación de contextos
cercanos y lejanos. En consecuencia, el texto
demuestra que la elección del género nunca es
neutral. Vargas Llosa ejerce el “arte de ver”,
ofreciendo una perspectiva social a través de una
mirada directa que se apropia del conocimiento
cotidiano, enriqueciendo su capital simbólico
como artista, escritor y periodista. Esta
competencia sociocultural amplía la
enciclopedia de la vida cotidiana en barrios,
ferias y cafés, donde se debaten la esperanza y
las tragedias cotidianas (Molina, 2024). Estos
textos poéticos ejemplican la poesía-crónica
o lírico-crónica, donde el lenguaje literario se
intersecta con otros discursos sociales, como el
periodismo, las artes plásticas y la fotografía,
fusionándose con imágenes de las obras del
pintor peruano Fernando de Szyszlo, incluyendo
“La Habitación Nº 23”, “Duino” y “Camino a
Mendieta”, incluso incorporando la topografía
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como material poético. El estudio contribuye
a la comprensión de la poesía-crónica como
un género distinto, ofreciendo perspectivas
sobre las formas en que la obra de Vargas Llosa
aborda temas de identidad y memoria a través
de la fusión de elementos poéticos y narrativos..
2. Métodos
Este estudio emplea una metodología de análisis
cualitativo del discurso para explorar la poesía-
crónica de Mario Vargas Llosa, examinando
especícamente los poemas “Padre Homero”
y “Estatua viva”. Estos poemas, publicados en
2013 en la revista Lingue e letterature d’Oriente
e d’Occidente (LEA), número 2, páginas 17-
25, con DOI http://dx.doi.org/10.13128/LEA-
1824-484x-14456, sirven como corpus para el
análisis. El objetivo es dilucidar la intersección
de ecos urbanos y características populares
dentro de estos poemas del tipo poesía-crónica
de Vargas Llosa, promoviendo la apropiación de
contextos cercanos y distantes.
Las unidades de observación de este estudio
son los poemas, “Padre Homero” y “Estatua
viva”, que sirven como artefactos textuales para
el análisis cualitativo. Los criterios de selección
para estos poemas se basan en su publicación en
una revista de renombre y su relevancia temática
para el enfoque del estudio en poesía-crónica.
Los rasgos inherentes de estos poemas incluyen
su estilo narrativo, complejidad temática y
riqueza lingüística. Los rasgos modicados son
las traducciones de Martha Caneld, que ofrecen
una perspectiva italiana sobre el texto original
en español de Vargas Llosa, proporcionando así
una dimensión comparativa al análisis.
Los datos para este estudio se recopilaron de
los poemas publicados en la revista LEA. Las
características clave de los datos recopilados
incluyen los elementos temáticos de identidad,
percepción y poética narrativa. Se consideraron
los factores ambientales que inuyeron en
la creación de los poemas, como el contexto
cultural y el contexto histórico. El diseño
experimental involucró una lectura atenta
y codicación temática de los poemas para
identicar instancias de polisemia, memoria de
identidad y el espacio dialéctico entre narrativa
y realidad. Los parámetros de control incluyeron
la aplicación consistente de técnicas de análisis
del discurso en ambos poemas.
El estudio siguió un enfoque sistemático para
el análisis del discurso, que involucró varios
procedimientos clave: (1) Análisis textual:
cada poema fue sometido a un análisis textual
detallado para identicar elementos temáticos,
estructuras narrativas y características
lingüísticas. Esto implicó leer los poemas varias
veces para asegurar una comprensión integral
y una codicación precisa de los temas. (2)
Codicación temática: utilizando el software
NVivo, una herramienta de análisis de datos
cualitativos, se realizó una codicación temática
para categorizar temas y motivos recurrentes
dentro de los poemas (Dhakal, 2022). Este
software facilitó la organización de datos y la
identicación de patrones en los textos. (3).
Análisis comparativo: Se realizó un análisis
comparativo entre el texto original en español y
la traducción al italiano. Esto implicó examinar
las variaciones lingüísticas y su impacto en la
interpretación temática. El análisis se apoyó en
diccionarios bilingües y software de traducción
para garantizar la precisión. (4) Análisis
contextual: Los poemas fueron analizados
dentro de su contexto histórico y cultural
más amplio. Esto implicó consultar fuentes
secundarias tales como críticas literarias, textos
históricos y estudios culturales para enriquecer
la comprensión del signicado temático de los
poemas. (5) Análisis de Integración Visual:
El estudio exploró la integración de las artes
visuales dentro de los poemas, particularmente
haciendo referencia a imágenes de las obras
del pintor peruano Fernando de Szyszlo. Esto
implicó examinar los motivos visuales y su
función narrativa dentro de los poemas, con el
apoyo de textos de historia del arte y software
de análisis visual.
Las herramientas y materiales utilizados en
este estudio incluyen el software NVivo para
el análisis de datos cualitativos, diccionarios
bilingües para la comparación de traducciones
y bases de datos académicas para la consulta
de fuentes secundarias. El equipo consistió en
dispositivos informáticos estándar con acceso a
Internet para facilitar el uso del software y la
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recuperación de datos. La preparación de los
datos implicó limpiar y organizar los temas y
motivos codicados identicados durante el
análisis. Esto incluyó vericar la precisión de
los códigos temáticos y asegurar la consistencia
en ambos poemas. Los datos se organizaron en
categorías temáticas, tales como memoria de
identidad, poética narrativa e integración visual,
para facilitar el análisis.
El análisis de datos se realizó utilizando
técnicas analíticas cualitativas, centrándose
en la interpretación temática y la estructura
narrativa. El proceso analítico involucró: (1)
Reconocimiento de patrones: Identicar temas
y motivos recurrentes dentro de los poemas, con
el apoyo de las capacidades de reconocimiento
de patrones del software NVivo. (2) Análisis
narrativo: Examinar la estructura narrativa
y su función dentro de los poemas, con el
apoyo de los marcos de la teoría narrativa. (3)
Interpretación cultural: Interpretar los poemas
dentro de su contexto cultural, con el apoyo
de las metodologías de los estudios culturales.
(4) Análisis de motivos visuales: Analizar la
integración de los motivos visuales dentro de la
narrativa, con el apoyo de técnicas de análisis
visual.
Las técnicas analíticas empleadas aseguraron
una comprensión integral de la complejidad
temática y narrativa de los poemas, lo que
facilitó el objetivo del estudio de dilucidar
la intersección de los ecos urbanos y las
características populares dentro de la poesía-
crónica de Vargas Llosa. Por tanto, este enfoque
metodológico proporciona un marco detallado
y replicable para el análisis de la poesía-
crónica de Mario Vargas Llosa, ofreciendo
perspectivas sobre las complejidades temáticas
y narrativas de “Padre Homero” y “Estatua
viva”. Futuros investigadores pueden basarse en
esta metodología para explorar intersecciones
similares en otras obras literarias, enriqueciendo
el discurso sobre la poética-crónica en la
literatura cultural contemporánea.
3. Resultados
El análisis de los poemas “Padre Homero” y
“Estatua viva” de Mario Vargas Llosa revela
importantes perspectivas sobre la poesía-
crónica como forma literaria que funciona como
práctica social. Estos poemas, publicados en
2013 en la revista Lingue e letterature d’Oriente
e d’Occidente, exhiben una compleja interacción
entre la composición formal y las propiedades
sociales del lenguaje. Los hallazgos indican
que estas obras encarnan una discursividad
inestable, caracterizada por la mezcla de ecos
urbanos y rasgos populares, promoviendo así la
apropiación de contextos tanto cercanos como
distantes.
Un resultado clave del estudio es la
identicación de una estrategia narrativa que
Vargas Llosa emplea, a la que denominamos
el “arte de ver”. Esta técnica se evidencia en la
perspectiva a simple vista que adopta el poeta,
captando e incorporando el conocimiento
cotidiano en su obra (Santos, 2016). Este
enfoque no solo enriquece el capital simbólico
de Vargas Llosa como artista, escritor y
periodista, sino que también potencia su
competencia sociocultural. Esta competencia,
a su vez, amplía la enciclopedia de la vida
cotidiana, abarcando los barrios, ferias y cafés
donde se debaten el milagro de la esperanza y
las tragedias cotidianas.
Los poemas Padre Homero y Estatua viva
de Mario Vargas Llosa, publicados en Lingue
e letterature d’Oriente e d’Occidente (2013),
representan una fusión singular entre poesía y
crónica, donde la percepción cotidiana se torna
polisémica, la memoria identitaria se articula
como un eje fundacional, y el lenguaje poético
se inscribe en una zona intersticial que dialoga
con discursos sociales como el periodismo, la
plástica y la topografía (Molina, 2024). Este
análisis crítico explora las características de esta
poesía-crónica, destacando la conguración
de Vargas Llosa como un cronista sensible, la
noción de espacio dialéctico, y la interacción
con las obras plásticas de Fernando de Szyszlo,
que potencian la dimensión visual y material de
los textos.
3.1. Polisemia de la Percepción Cotidiana
En ambos poemas, la percepción cotidiana
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Loayza-Maturrano, F. (2025). Tierra Nuestra, 19(1), 4-14 . DOI. https://doi.org/10.21704/rtn.v19i1.2252
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se descompone y reconstruye a través de
una mirada que trasciende lo inmediato para
revelar múltiples capas de signicado. En Padre
Homero, la gura de Homero no es solo un poeta
mítico, sino un símbolo de la creación colectiva
y de la imaginación que da forma al mundo
occidental: “No sabemos si era uno o muchos.
Ni siquiera sabemos si existió o lo inventamos”.
Esta ambigüedad fundacional convierte la
cotidianidad de las aldeas mediterráneas —
con sus olores a vino y aceite, el murmullo del
mar— en un escenario mítico donde lo ordinario
se vuelve extraordinario. La polisemia surge de
la capacidad de Vargas Llosa para entrelazar lo
tangible (el chisporroteo de las fogatas, la lira)
con lo intangible (la imaginación incandescente),
generando una percepción que oscila entre la
realidad y la fantasía (McGill, 2016).
En Estatua viva, la percepción cotidiana se
encarna en la voz de una estatua que, a pesar
de su inmovilidad, experimenta el mundo con
una sensibilidad aguda. La estatua observa y
siente los detalles del parque —los perros, los
enamorados, los vagabundos— y los transforma
en una experiencia poética: “Me emociona /
que los enamorados / se besen / y acaricien
/ en la sombra / que proyecto” (Vargas-Llosa,
2016). Esta personicación dota a lo inanimado
de una conciencia que percibe la vida en su
complejidad, desde la ternura hasta la violencia
de los muchachos que la dañan con navajas. La
polisemia radica en la capacidad de la estatua
para ser a la vez mármol y carne, objeto y
sujeto, testigo silencioso y narrador activo, lo
que cuestiona las fronteras entre lo humano y
lo no humano.
3.2. Memoria Identitaria y Fundación
Cultural
La memoria identitaria en ambos poemas se
articula como un acto de reconocimiento de
las raíces culturales que conguran el presente
(Upton, 2008). En Padre Homero, Homero es
presentado como el “inventor del Occidente”,
un abuelo mítico cuya narrativa funda no solo la
literatura, sino la identidad colectiva: “Gracias,
abuelo, / inventor del Occidente. / Qué pobre
sería nuestra historia / sin tus historias”. Esta
memoria no es histórica en un sentido factual,
sino mítica, construida a partir de relatos que
han sobrevivido “de padres a hijos / de pueblo
en pueblo / y de siglo en siglo”. Vargas Llosa
utiliza la gura de Homero para reexionar
sobre el poder de la palabra poética como
depositaria de una identidad que trasciende el
tiempo y el espacio.
En Estatua viva, la memoria identitaria se
maniesta en la voz de la estatua, que encarna
una resistencia al olvido y a la emeridad. La
estatua, consciente de su inmortalidad, se lamenta
de su mudez y su inmovilidad, pero también
celebra su capacidad para preservar la memoria
de los eventos que presencia: “La nostalgia de
la palabra y de la carne / ¿no es vivir?”. Esta
memoria no es solo personal, sino colectiva,
ya que la estatua dialoga con las “hermanas”
que habitan en pinturas, poemas y música,
formando una red de presencias artísticas que
desafían la muerte. La mención de Rubén Darío
en el epígrafe refuerza esta conexión con una
tradición literaria latinoamericana que busca
armar su identidad frente a la modernidad.
3.3. Frontera Escrituraria: Poética narrativa
y crónica de los hechos
La poesía de Vargas Llosa en estos textos se
sitúa en una frontera escrituraria donde la
poética narrativa y la crónica se entrelazan
(Santos, 2016). En Padre Homero, la estructura
del poema adopta un tono narrativo que evoca
la oralidad de las epopeyas homéricas. Los
versos, organizados en estrofas que alternan
entre descripción y reexión, funcionan como
una crónica de la vida del poeta mítico: “Lo
diviso entre sombras y chisporroteo de fogatas, /
en aldeas con olor a vino y aceite”. Esta crónica
no pretende ser objetiva, sino que se nutre de la
imaginación para recrear un pasado que es tanto
histórico como legendario. La poética narrativa
permite a Vargas Llosa construir un relato que,
al mismo tiempo, reexiona sobre el acto de
narrar.
En Estatua viva, la crónica se materializa
en la voz de la estatua, que registra los eventos
del parque con una precisión casi periodística:
“No me molesta / que los perros / me orinen
/ levantando / una pata”. Sin embargo, esta
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crónica trasciende lo factual al incorporar una
dimensión lírica que transforma los detalles
cotidianos en símbolos de la condición humana.
La estatua no solo observa, sino que interpreta,
siente y desea, lo que la convierte en una
cronista sensible que fusiona la objetividad
del testimonio con la subjetividad de la poesía.
Esta frontera escrituraria reeja la versatilidad
de Vargas Llosa como autor, capaz de navegar
entre géneros para crear una voz poética que es
a la vez íntima y universal.
3.4. Vargas Llosa como cronista sensible
La conguración de Vargas Llosa como cronista
sensible se evidencia en su capacidad para
captar la esencia de lo humano a través de una
mirada empática y detallista . En Padre Homero,
el autor no solo celebra la gura del poeta, sino
que humaniza a Homero al imaginarlo como
“un viejecito bondadoso y excéntrico” que
entretiene a su audiencia con historias. Esta
sensibilidad se extiende a la comunidad que
lo rodea, cuyas “caras expectantes” reejan
la conexión emocional entre el narrador y sus
oyentes (Donoso, 2013). Vargas Llosa, como
cronista, no solo registra los hechos, sino que
los imbuye de afecto y nostalgia, creando un
retrato vivo de un pasado mítico.
En Estatua viva, la sensibilidad del cronista
se maniesta en la voz de la estatua, que
experimenta emociones complejas frente a los
eventos que presencia. La estatua se conmueve
con los enamorados, se indigna con los vándalos
y anhela la libertad de moverse y hablar: “A
veces / me desmoraliza / una / premonición”.
Esta capacidad para dotar a un objeto inanimado
de una conciencia emocional subraya la empatía
de Vargas Llosa, que encuentra poesía en los
márgenes de la experiencia humana. Como
cronista sensible, el autor no solo observa,
sino que se involucra emocionalmente con sus
sujetos, sean estos un poeta legendario o una
estatua olvidada.
3.5. Espacio Dialéctico y Zona Intersticial
Ambos poemas conguran un espacio dialéctico
donde el lenguaje poético dialoga con otros
discursos sociales, como el periodismo, la
plástica y la topografía. En Padre Homero, el
espacio mediterráneo —con sus aguas, islas y
playas— se convierte en un escenario mítico
que trasciende la geografía para convertirse en
un símbolo de la creación cultural. Este espacio
no es solo físico, sino discursivo, ya que la
poesía de Vargas Llosa se nutre de la tradición
oral, la historia y la imaginación colectiva. El
poema se inscribe en una zona intersticial donde
la literatura dialoga con el periodismo (en su
capacidad para narrar hechos) y la plástica (en
su evocación de imágenes sensoriales) (Donoso,
2013).
En Estatua viva, el parque se transforma
en un espacio dialéctico donde convergen lo
humano y lo no humano, lo efímero y lo eterno.
La estatua, situada en un entorno natural y
social, actúa como un punto de intersección
entre diferentes discursos: el periodístico, al
registrar los eventos del parque; el poético,
al interpretarlos líricamente; y el plástico, al
dialogar con las obras de Fernando de Szyszlo.
Las referencias a las pinturas de Szyszlo —
La Habitación Nº 23 (1997), Duino (1994) y
Camino a Mendieta (2003)— refuerzan esta
interseccionalidad. Las obras de Szyszlo, con
su abstracción y su exploración de lo mítico y
lo telúrico, complementan la poesía de Vargas
Llosa al ofrecer una dimensión visual que
enriquece la experiencia del lector. Por ejemplo,
la serigrafía Duino, con sus tonos oscuros y
texturas rugosas, evoca la materialidad de la
estatua y su resistencia al paso del tiempo,
mientras que Camino a Mendieta sugiere un
viaje introspectivo que resuena con los anhelos
de la estatua.
La topografía también emerge como materia
poética en ambos textos. En Padre Homero,
el paisaje mediterráneo es un mapa de la
memoria cultural, mientras que en Estatua viva,
el parque se convierte en una topografía de la
experiencia humana, donde cada elemento —los
senderos, los árboles, el estanque— adquiere un
signicado simbólico. Esta topografía poética
reeja la capacidad de Vargas Llosa para
transformar el espacio físico en un escenario de
reexión losóca y estética.
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Loayza-Maturrano, F. (2025). Tierra Nuestra, 19(1), 4-14 . DOI. https://doi.org/10.21704/rtn.v19i1.2252
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3.6. Interacción con la plástica de Fernando
de Szyszlo
La presencia de las obras de Fernando de
Szyszlo en el texto no es meramente decorativa,
sino que establece un diálogo profundo
entre la poesía y la plástica. Las tres obras
mencionadas —La Habitación Nº 23, Duino y
Camino a Mendieta— comparten una estética
que combina lo abstracto con lo mítico, lo que
las convierte en compañeras ideales para los
poemas de Vargas Llosa. En Padre Homero,
las imágenes de Szyszlo refuerzan la atmósfera
de misterio y antigüedad, evocando un mundo
donde lo humano y lo divino se entrelazan.
Por ejemplo, La Habitación Nº 23, con sus
formas fragmentadas y su paleta sombría, puede
interpretarse como un reejo de las “sombras”
y el “chisporroteo de fogatas” que rodean a
Homero.
En Estatua viva, las obras de Szyszlo
amplican la tensión entre lo material y lo
espiritual. La serigrafía Duino, inspirada en las
Elegías de Rilke, comparte con el poema una
reexión sobre la existencia y la trascendencia.
Las texturas rugosas y los colores terrosos de
la obra evocan la materialidad de la estatua,
mientras que su carácter abstracto sugiere la
inefabilidad de sus deseos. De manera similar,
Camino a Mendieta, con su representación de
un paisaje desolado pero cargado de signicado,
resuena con los anhelos de la estatua de escapar
de su inmovilidad y explorar el mundo. Esta
interacción entre poesía y plástica crea una
experiencia multisensorial que enriquece la
lectura de los poemas (Miljković, 2017).
Padre Homero y Estatua viva de Mario
Vargas Llosa son ejemplos sobresalientes de una
poesía-crónica que trasciende las convenciones
genéricas para explorar la polisemia de la
percepción cotidiana, la memoria identitaria y
el espacio dialéctico. A través de una poética
narrativa que dialoga con la crónica, Vargas
Llosa se congura como un cronista sensible
que captura la esencia de lo humano con
empatía y precisión. La interacción con las
obras de Fernando de Szyszlo y la incorporación
de la topografía como materia poética refuerzan
la dimensión intersticial de estos textos, que
se sitúan en la conuencia de la literatura, el
periodismo y la plástica. En última instancia,
estos poemas no solo celebran la creatividad
y la resistencia del espíritu humano, sino que
también rearman el poder de la palabra poética
para fundar mundos y preservar memorias.
El análisis también destaca el papel de los
poemas para ilustrar la no neutralidad de la
elección del género. Los textos presentan un
contexto rico, subrayando que la selección del
género es un acto deliberado y signicativo. La
obra de Vargas Llosa ejemplica cómo la poesía-
crónica puede trascender las fronteras literarias
tradicionales, fusionándose con otras formas
artísticas para crear una experiencia narrativa
multifacética (Ahmad Hazaymeh, 2025).
En suma, estas disquisiciones demuestran
que “Padre Homero” y “Estatua viva” de Mario
Vargas Llosa no son meras expresiones poéticas,
sino componentes integrales de un discurso
social y cultural más amplio. Estas obras
subrayan el potencial de la poesía-crónica para
capturar el espacio dialéctico entre la narrativa
y la realidad, ofreciendo profundas reexiones
sobre la interacción entre la literatura, el arte y
la sociedad.
4. Discusión
En el ámbito de los estudios literarios, el
concepto de literatura como práctica social ha
sido objeto de intenso interés académico durante
mucho tiempo. Este estudio profundiza en este
ámbito mediante el análisis de las crónicas
poéticas de Mario Vargas Llosa, centrándose
especícamente en los poemas “Padre Homero”
y “Estatua viva”. Estas obras se sitúan en el
marco más amplio del discurso literario, que
abarca tanto las propiedades formales como
sociales del lenguaje. El análisis de estos
poemas revela una discursividad multifacética
que combina ecos urbanos, características
populares y la apropiación de contextos tanto
cercanos como distantes. Esta combinación
subraya la idea de que la elección del género
nunca es neutral, un concepto que resuena con
el campo más amplio de los estudios literarios y
la teoría cultural.
La poesía-crónica de Mario Vargas Llosa: Un análisis de los poemas “Padre Homero” y “Estatua viva”
12
Enero - Junio 2025
Los hallazgos clave de este estudio resaltan
la naturaleza innovadora del enfoque poético
de Vargas Llosa. Al ejercer el “arte de ver”,
Vargas Llosa ofrece una perspectiva social a
través de una lente sin ltros, apropiándose
del conocimiento cotidiano y enriqueciendo
su capital simbólico como artista, escritor y
periodista. Esta competencia sociocultural
amplía la enciclopedia de la vida cotidiana
en barrios, ferias y cafés, donde se debaten
el milagro de la esperanza y las tragedias
cotidianas. La novedad de este enfoque reside
en su capacidad de cruzar la frontera entre la
poesía y la crónica, creando una forma híbrida
que inscribe el lenguaje literario en la zona
intersticial de otros discursos sociales, como el
periodismo, las artes visuales y la fotografía.
Esta hibridez se enriquece aún más con la
incorporación de imágenes del pintor peruano
Fernando de Szyszlo, cuyas obras, como las
de las series “La Habitación Nº 23”, “Duino”
y “Camino a Mendieta”, sirven como una
topografía poética que complementa la narrativa
textual.
Los resultados de este estudio pueden
explicarse desde la perspectiva de la teoría
literaria y los estudios culturales. Las crónicas
poéticas de Vargas Llosa son un testimonio
de la interacción dinámica entre forma y
contenido, donde las propiedades formales
del lenguaje están inextricablemente ligadas a
sus implicaciones sociales. Esta interacción es
evidente en la forma en que los poemas navegan
las fronteras entre el discurso narrativo y poético,
creando un espacio donde convergen lo literario
y lo social. Los resultados observados pueden
atribuirse a la maestría de Vargas Llosa en el “arte
de la mirada”, que le permite captar los matices
de la vida cotidiana y transformarlos en un rico
tapiz de expresión poética. Esta transformación
se ve facilitada por la intertextualidad de los
poemas, que se nutren de una amplia gama de
referencias culturales, desde la mitología clásica
hasta el arte contemporáneo, creando un espacio
dialógico donde se cruzan diferentes voces y
perspectivas.
Los hallazgos de este estudio se sustentan
en investigaciones previas que subrayan la
importancia de la literatura como práctica
social. Los académicos han argumentado desde
hace tiempo que la literatura sirve como espejo
de la sociedad, reejando sus valores, normas
y contradicciones. Las crónicas poéticas de
Vargas Llosa se alinean con esta perspectiva,
ya que ofrecen una representación matizada
de las complejidades de la vida cotidiana,
captando tanto su belleza como sus desafíos.
La intertextualidad y la hibridez de los poemas
resuenan con el trabajo de otros académicos
que han explorado las intersecciones entre la
literatura y otras formas de expresión cultural,
como las artes visuales y el periodismo. Este
estudio refuerza la validez de estos hallazgos
al demostrar cómo la obra de Vargas Llosa
encarna estos principios teóricos, ofreciendo
una perspectiva innovadora sobre el papel de la
literatura en la sociedad.
Sin embargo, los hallazgos también dieren
de estudios previos que han abordado la
literatura desde una perspectiva más tradicional,
centrada en el texto. Si bien las investigaciones
anteriores se han centrado a menudo en las
propiedades formales de los textos literarios,
este estudio enfatiza las dimensiones sociales
de la literatura, destacando las maneras en
que las crónicas poéticas de Vargas Llosa
interactúan con discursos culturales y sociales
más amplios. Esta divergencia contribuye a
nuevos conocimientos al desaar las nociones
convencionales de género y ampliar los límites
del análisis literario. La novedad de este enfoque
radica en su capacidad de captar la uidez y el
dinamismo del discurso literario, ofreciendo una
comprensión más holística de la relación entre
literatura y sociedad.
A pesar de las fortalezas de este estudio,
existen limitaciones que deben reconocerse. El
análisis se centra principalmente en dos poemas,
que podrían no captar plenamente la amplitud y
diversidad de la obra poética de Vargas Llosa.
Además, el énfasis del estudio en las dimensiones
sociales de la literatura podría pasar por alto
13
Loayza-Maturrano, F. (2025). Tierra Nuestra, 19(1), 4-14 . DOI. https://doi.org/10.21704/rtn.v19i1.2252
Enero - Junio 2025
otros aspectos importantes de los poemas,
como sus cualidades estéticas y formales. Estas
limitaciones sugieren la necesidad de mayor
investigación para explorar la gama completa
de la expresión poética de Vargas Llosa y sus
implicaciones para los estudios literarios.
5. Conclusiones
Los resultados sugieren que los poemas de
Mario Vargas Llosa, “Padre Homero” y “Estatua
Viva”, ejemplican una práctica literaria
única que entrelaza propiedades lingüísticas
sociales y formales, desaando así los límites
convencionales del género. Este estudio
revela cómo Vargas Llosa emplea una forma
híbrida de poesía-crónica, fusionando ecos
urbanos, características populares y diversas
apropiaciones contextuales, enriqueciendo así
el tejido sociocultural de la vida cotidiana. La
importancia de este trabajo reside en su enfoque
innovador de la forma narrativa, donde el
“arte de ver” de Vargas Llosa no solo captura
lo cotidiano, sino que lo eleva a un ámbito
de enriquecimiento simbólico. Esto sitúa su
obra en la intersección del discurso literario y
social, incorporando elementos del periodismo,
las artes visuales y la fotografía, en particular
mediante la integración de las pinturas de
Fernando de Szyszlo.
Las implicaciones de estos hallazgos van
más allá del análisis literario, ofreciendo
perspectivas prácticas sobre el potencial de la
literatura para interactuar con las dinámicas
sociales y reejarlas. Esto puede inuir en las
políticas culturales al promover la literatura
como medio de crítica y participación social.
En teoría, este estudio invita a reevaluar la
clasicación de géneros, abogando por una
comprensión más uida de las formas literarias
que incorporan inuencias interdisciplinarias.
Finalmente, las futuras investigaciones
deberían explorar la aplicación más amplia de la
poesía-crónica en la literatura contemporánea,
examinando su impacto tanto en los lectores
como en las narrativas culturales. Investigar
formas híbridas similares en las obras de otros
autores podría arrojar luz sobre el papel de la
literatura en la conguración y la respuesta a
las realidades sociales. Además, un análisis
comparativo con otras formas de medios podría
proporcionar conocimientos más profundos
sobre la intertextualidad y los diálogos
interdisciplinarios que caracterizan las prácticas
narrativas modernas. En n, Mario Vargas Llosa
no es un poeta, pero sí un eximio narrador y
novelista por lo que estos poemas muestran su
vena periodística de un modo distinto, esto es,
mediante una crónica poética experimental.
Conicto de intereses
El autor no incurre en conictos de intereses.
Rol del autor
CCM: Conceptualización, Investigación,
Escritura-Preparación del borrador original,
Redacción-revisión y edición.
Fuentes de nanciamiento
Esta investigación no recibió ninguna
subvención especíca de ninguna agencia de
nanciación, sector gubernamental ni comercial
o sin nes de lucro.
Aspectos éticos / legales:
Los autores declaran no haber incurrido en
aspectos antiéticos ni haber omitido normas
legales.
ORCID y correo electrónico
Edward
Faustino
Loayza-
Maturrano
edwloma@lamolina.edu.pe
https://orcid.org/0000-0002-1359-8414
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